/// Blog

In den vergangenen Wochen habe ich die auf meiner Homepage vertretenen Künstler und Künstlerinnen gebeten, mir Fotos von aktuellen Arbeiten zukommen zu lassen.

Nun sind sie auf der Homepage zu sehen bei den Maler:innen Reinhard Fritz, Ruth Kohler, Patrick Öxler, Gabriele Lockstaedt und Annunciata Foresti. Bei den Bildhauer:innen haben mir Karen Löwenstrom und Peter Frisch neue Arbeiten geschickt, bei den Fotografen und der Digitalen Kunst Christoph Franke und HC Ohl. 

Neu dazugekommen sind die Malerin Nina Nolte, der Metallbildhauer Peter Müller und die Fotografin Brigitte Reitz-Schäuble. 

Gerne lasse ich Ihnen zu allen Künstler:innen weiteres Informationsmaterial zukommen. 

Bei Interesse an ausgewählten Werken oder dem Wunsch nach einem individuellen Besuch in einem Atelier, geben Sie mir gerne Bescheid unter: [email protected] 

Mit ARTvent 2025 präsentiere ich vor Weihnachten Bilder und Objekte von drei verschiedenen Künstlern: im kleinen Format – zum günstigen Preis. 

• Bilder von Annunciata Foresti (Öl/Acryl auf LW, mit weißem Holzrahmen) 
• Aquarelle von Reinhard Fritz
• Metall-Objekte von Peter Müller 

(siehe angehängtes Dokument) 

Ein Geschenk von bleibendem Wert – für liebe Menschen – oder für sich selbst. 

Bei Interesse freue ich mich über einen Anruf unter 0173/5812937 oder eine Nachricht per Mail an: [email protected] 

Am 14. September hatte ich mit einer kleinen Gruppe das Vergnügen, Reinhard Fritz in seinem Atelier in der Rablstraße in München besuchen zu können. 

Auf unterhaltsame und informative Weise bot er einen sehr persönlichen Einblick in sein Leben als Künstler, seine Malweise, die Entstehung seiner Bilder und die dahinterliegenden Geschichten. 

Reinhard Fritz wurde 1946 in Mecklenburg geboren, studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München und ist seit 1975 als freischaffender Künstler tätig.
 „Es war von Anfang an mein Ziel, meine Familie und mich durch meine künstlerische Tätigkeit ernähren zu können“, erzählte er uns. 

Durch den Verkauf von über 1000 Bildern im Verlauf von 50 Jahren konnte er diesen Vorsatz einhalten. 

Begonnen hat er sein künstlerisches Schaffen mit Aquarellen. Dieser Technik ist er bis heute treu geblieben. Da er jedoch irgendwann auch größere Formate malen wollte, die auf Papier und hinter Glas viel zu schwer geworden wären, begann er mit stark verdünnten Acrylfarben auf Leinwand zu arbeiten und realisiert damit Formate bis zu 150 x 200 cm. 

Seine Kunst beschreibt er so: „Die Bilder vermitteln intensiv eine Welt, die von zukunftsoffenen, organisch anmutenden Visionen und Träumen bestimmt ist, die Leben, Natur und Geheimnis auf besondere Art miteinander verweben.“ 

Im Jahr 1997 konnte ich zum ersten Mal eine Auswahl seiner Bilder in unseren damaligen Galerieräumen in Keferloh präsentieren. Es folgten weitere Ausstellungen und gemeinsame Projekte und ich erlebe es als großes Glück, einen Künstler wie ihn schon seit fast 30 Jahren begleiten zu dürfen. 

Informationen zu seinen Werken.

Für September hatte ich eine Ausstellung in einem Galerie-Raum im Münchner Süden geplant. Leider stellte sich heraus, dass die notwendige Kunstversicherung den Rahmen meiner finanziellen Planung gesprengt hätte. 

Alternativ biete ich nun Besuche mit kleinen Gruppen in Künstler-Ateliers an.
Damit eröffnet sich die Möglichkeit, die Künstler und ihre Werke in ihrem persönlichen Arbeits- und Lebensumfeld kennenzulernen.
Statt im vergleichsweise neutralen Umfeld einer Galerie, kann man hier - sozusagen im „Naherlebnis mit dem Künstler“ - Einblick in die individuelle Arbeitsweise, die verwendeten Materialien und Techniken erhalten. Vielleicht auch in die Geschichten hinter den Werken... 

Der erste Atelierbesuch ist für Mitte September bei Reinhard Fritz in München vorgesehen. Der Maler wird aktuelle Arbeiten vorstellen und Einsicht in sein umfangreiches Werk ermöglichen. 

Geplant ist pro Termin eine Gruppe mit maximal 6 Teilnehmern, um einen direkten Austausch sowohl mit dem Künstler als auch den anderen Kunstinteressenten zu ermöglichen. Sie können Fragen stellen, einen Blick „hinter die Kulissen“ werfen und Ihre persönlichen Eindrücke mit den anderen teilen. In der kleinen Runde sollen Sie sich wohl fühlen und einen nachhaltigen Eindruck von seinem künstlerischen Schaffen mit nach Hause nehmen. 

Vielleicht macht Reinhard Fritz auch etwas Musik auf seiner Querflöte... Bereits als Student fing er an zu musizieren und begleitet heute eigene und fremde Vernissagen. Wenn er ein neues Gemälde startet, beginnt er oft zuerst mit einem meditativen Flötenspiel um neue Inspirationen zu tanken. Auch davon wird er beim Besuch in seinem Atelier erzählen... 

Bei Interesse an den Atelierbesuchen schicken Sie bitte eine Mail an [email protected] Ich nehme Sie dann gerne in den Verteiler auf. 

Ich bin wieder umgezogen – zum zweiten Mal innerhalb von eineinhalb Jahren. Und stehe vor der Herausforderung, meine Bilder, aus denen im Laufe der Jahre eine kleine Kunstsammlung entstanden ist, wieder neu zu platzieren, sodass sie gut zur Geltung kommen und ein angenehmes Ambiente schaffen. 

Natürlich könnte ich sie gewohnheitsmäßig so hängen, wie in der Wohnung davor. Aber die Räume haben eine andere Größe, einen anderen Grundriss, andere Wandflächen und andere Fensteranordnungen. Was also gibt es zu beachten? 

1. Wandfarbe und Stil: die Farben der Bilder sollten gut mit der Wandfarbe harmonieren. Helle Wände können kräftige Farben hervorheben, während dunkle Wände gut mit hellen oder pastellfarbenen Bildern wirken. 

2. Größe und Proportionen: Eine wesentliche Rolle spielt die Größe der Bilder im Verhältnis zur Wand und den Möbeln. Große Bilder können als Blickfang dienen, während kleinere Bilder in Gruppen angeordnet werden können, um eine interessante Collage zu schaffen. 

3. Höhe: Eine allgemeine Regel ist, Bilder auf Augenhöhe aufzuhängen, was in der Regel etwa 1,50 bis 1,60 Meter über dem Boden entspricht. Bei Gruppen von Bildern sollte die Mitte der Anordnung auf diese Höhe sein. 

4. Abstand: Wenn mehrere Bilder zusammenhängend gehängt werden sorgt ein gleichmäßiger Abstand von etwa 5 bis 10 cm für ein harmonisches Gesamtbild. 

5. Beleuchtung: Natürliches Licht lässt die Farben lebendiger erscheinen, während gezielte Beleuchtung (z.B. Bilderleuchten) die Kunstwerke hervorheben kann. 

6. Themen und Farben: um ein einheitliches Erscheinungsbild zu schaffen sollten Bilder gewählt werden, die ein gemeinsames Thema oder eine Farbpalette haben. Das kann helfen, den Raum zusammenhängend und stilvoll wirken zu lassen. 

Ich lasse die Räume gerne erst einmal eine Zeitlang auf mich wirken und versuche, die unterschiedlichen Lichtverhältnisse und Stimmungen im Laufe des Tages zu erfassen. Dann ergibt es sich meist ganz von selbst, welche Bilder am besten an welche Stelle passen. 

Bereits im Jahr 2001 bekamen wir den Auftrag, das damals neu erbaute Verwaltungs-gebäude der Wrigley GmbH in Unterhaching mit Kunst auszustatten – Kunst, die speziell für Wrigley in Auftrag gegeben wurde.

Ziel war die Umsetzung der Unternehmenskultur mit anderen Mitteln:
Kunst als aktiv eingesetzte Maßnahme zur Unterstützung von Image und Identität.

Wie sind wir vorgegangen?

Gemeinsam mit der Geschäftsführung und dem Art Director wurden in einem ersten Schritt Vorgaben seitens Wrigley definiert:
Die Kunst soll Bezug zu Wrigley haben, einen „neuen Geist“ visualisieren, die Raumsituation berücksichtigen, definierte Inhalte vermitteln, sowie in ein Gesamtkonzept einbezogen sein, das nicht nur die Gestaltung der Räume, sondern auch weiterführende Maßnahmen beinhaltet.

Als mögliche Themen kristallisierten sich heraus:

Rohstoffe (Ingredienzen, Sinne, Geschmack)

Produkte (Vielfalt, Marken)

Nutzen (Frische, Pflege, Spaß)

Konsumenten (Geschlecht, Altersgruppen, Kulturen, Internationalität)

Aus einer Vielzahl an möglichen Künstlern wurden 7 Künstler ausgewählt und beauftragt, unter Verwendung unterschiedlicher Techniken die definierten Themen in Bilder, Fotografien und Illustrationen umzusetzen.

Das Ergebnis
Fotodokumentation im angehängten Dokument

Der Nutzen
Kunst ist Laune: Sie fördert das positive Unternehmensklima
Kunst ist Stimmung: Sie verankert positive Erinnerungen bei Mitarbeitern und Kunden
Kunst ist kreativ: Sie fördert die Kreativität der Mitarbeiter
Kunst ist verbindend: Sie stellt Brücken zwischen den Menschen her
Kunst ist Kunst: Sie unterstützt das positive Unternehmensimage

Weiterführende Maßnahmen

Öffentlichkeitsarbeit (u.a. eine halbseitige Veröffentlichung in der SZ), „Vernissage“ für die Mitarbeiter, Nutzung einzelner Arbeiten für PR-Zwecke

Interesse geweckt, wie Kunst auch für Ihr Unternehmen gewinnbringend eingesetzt werden kann?
Dann freue ich mich über eine Kontaktaufnahme per Mail [email protected] oder telefonisch: 0173/5812937

Vor kurzem wurde ich auf einen Artikel im Spiegel aufmerksam, in dem die Ergebnisse einer neurologischen Studie im Auftrag des Mauritshuis-Museums in Den Haag vorgestellt wurden.

Mithilfe von Eyetracking und MRT-Scans untersuchten niederländische Wissenschaftler die Reaktionen von Probanden auf Originale und auf Poster im Mauritshuis-Museum, in dem unter anderem das Gemälde „Mädchen mit dem Perlenohrring“ des niederländischen Großmeisters Johannes Vermeer (1632 bis 1675) ausgestellt ist.

Die Wissenschaftler fanden heraus, dass die Probanden beim Betrachten eines Originals bis zu zehnmal stärker reagierten als bei einer Reproduktion. Die realen Kunstwerke riefen eine starke positive Reaktion im Precuneus hervor, einem Teil des Gehirns, der mit Bewusstsein, Selbstreflexion und persönlichen Erinnerungen zu tun hat, so die Forscher. 

Martine Gosselink, die Direktorin des Mauritshius, die schon vor der Studie von der Kraft des Realen überzeugt war, stellte fest: „Ein Faktor von zehn ist ein enormer Unterschied, und das ist es, was passiert, wenn man eine Reproduktion im Vergleich zu einem echten Werk betrachtet. Man wird [geistig] reicher, wenn man Dinge sieht, ob man sich dessen bewusst ist oder nicht, weil man Verbindungen in seinem Gehirn herstellt.“

(Quelle: Spiegel, 03.10.2024, 15.22 Uhr)

Die Studie zeigt: echte Kunst birgt vielfältige Potentiale. Sie kann Emotionen hervorrufen, zum Nachdenken anregen und Diskussionen fördern. Sie macht neugierig und fordert dazu heraus, sich mit den Gedanken und Fähigkeiten anderer Menschen zu beschäftigen

Echte Kunst hat die Fähigkeit, uns mit der Welt um uns herum zu verbinden und uns neue Perspektiven zu eröffnen. Sie bietet eine wunderbare Möglichkeit, die Vielfalt menschlichen Ausdrucks zu erleben!

Mit 16 wollte ich Innenarchitektin werden, Wohnungen schön gestalten. Auf sanften Druck der Eltern wurde ein BWL-Studium daraus. 

An den Wochenenden im Allgäu lernte ich durch einen Freund zahlreiche Künstler kennen und begann, mich mit dem regionalen Kunstgeschehen zu beschäftigen. Nach meinem Berufseinstieg in der Werbung und im Marketing landete ich Mitte 30 im Kulturmanagement und kam dadurch in Kontakt zu international bekannten Künstlern. 

Das Interesse am Thema Kunst wuchs, bis sich 1995 die Chance bot, eine erste eigene Ausstellung (mit den Künstlern aus dem Allgäu) in München zu organisieren. Der Einstieg gelang und es schlossen sich in den folgenden Jahren mehr als 30 Ausstellungen in eigenen und fremden Räumen an. Dazu kamen im Lauf der Zeit auch Kunstprojekte für Unternehmen und so entstand die Holzhausen KunstBeratung. 

Nach einer Pause starte ich nun wieder neu – mit altbekannten, aber auch neuen Künstlern und freue mich auf reges Interesse!

ChatGPT schreibt dazu:

Eine Kunstberatung bietet Unterstützung und Expertise für Einzelpersonen, Unternehmen oder Institutionen, die Kunstwerke erwerben, ausstellen oder in ihre Umgebung integrieren möchten. Die Hauptaufgaben einer Kunstberatung umfassen:

/ Bedarfsanalyse: Die Berater analysieren die Bedürfnisse und Wünsche des Kunden, um herauszufinden, welche Art von Kunst am besten zu deren Raum oder Sammlung passt.

/ Kunstempfehlungen: Basierend auf den Vorlieben und dem Budget des Kunden schlagen Kunstberater geeignete Künstler und Werke vor.

/ Marktforschung: Kunstberater sind über aktuelle Trends und Entwicklungen in der Kunstszene informiert und können wertvolle Einblicke in den Kunstmarkt geben.

/ Kuration: Sie helfen bei der Auswahl und Anordnung von Kunstwerken für Ausstellungen oder private Sammlungen, um eine harmonische und ansprechende Präsentation zu gewährleisten.

/ Budgetplanung: Kunstberater unterstützen bei der Budgetierung und helfen, die besten Investitionen zu tätigen.

/ Vernetzungen: Sie haben Kontakte zu Künstlern, Galerien und anderen Kunstinstitutionen, die für den Kunden von Vorteil sein können.

Insgesamt zielt eine Kunstberatung darauf ab, ihre Kunden bei der Auswahl und Integration von Kunstwerken zu unterstützen, um deren ästhetische und kulturelle Werte zu bereichern.

Dem schließe ich mich an.

///